FOTOS DE CAMISETAS DEL 15 M


Exposición de 270 Fotos de camisetas realizadas en las concentraciones y marchas del movimiento 15M en Madrid durante 2011 y organizadas en 18 carteles con la selección de las  mejores de Mensajes - Política - Lucha de Clases - Lucha Armada - Republica y Guerra Civil - Internacionalistas - Movimientos Sociales - Mujer - Ateas - Animalistas - Humor - Parodias - Bicis - Cultura - Música - Arte y Cine.

Según nos cuenta su autor, Santi Ochoa: “Empecé a hacer fotos de camisetas en el 2003 en las concentraciones por José Couso, luego en Lavapiés aprendí, en el CSA La Tabacalera me licencié y en el 15M me doctoré haciendo fotos de camisetas que son como las mariposas de las concentraciones humanas porque, al igual que ellas, reflejan la potencia vital y equilibrio natural de su entorno. Son una forma de expresión espontánea de las iniciativas más nuevas o comprometidas de este movimiento social, más libres y auténticas que las utilizadas por la industria cultural. Son el reflejo de una sociedad en una época determinada. Son pura sociología del 15M. La revolución ya no se hace con banderas, se hace con camisetas.

A la política le falta estética y al arte contenido y esta exposición se sitúa en ese terreno intermedio, con un concepto beligerante de la fotografía. Desde el pasado marzo han estado expuestas en mmAdrí en el CSATabacalera, la Librería MUGA de Vallecas y en la Escuela pública ARTEDIEZ en colaboración con la Asamblea del 15M de Retiro. Despues se pondra en la Faculta de de Sociología de la Univ. pública CARLOS III de Madrí.

Estas fotos de camisetas se pueden ver en el Flickr de casi 7.0000 fotos, todas con licencia libre y a su tamaño original donde se pueden descargar, imprimir y publicar. Gracias a todas las personas que han dado su consentimiento para que fuera fotografiada su camiseta y el mensaje que portan.”




25 ANOS DEL TMEO

La revista TMEO está de celebración: acaban de cumplir 25 años. Jugando con la escatología –una temática muy en la línea de esta ácrata revista- y como una de las actividades pensadas para celebrar su onomástica desde este viernes 27 de julio y hasta el 10 de septiembre podemos ver en Zuloa Espacio (Correría 21, Vitoria-Gasteiz) la exposición titulada “25 anos del TMEO”. No hay error ortográfico: “25 anos del TMEO”.
Es esta una exposición que visitó durante el mes pasado la ciudad de Regensburg (Baviera, Alemania) y que ahora recala en Vitoria para mostrarnos diversos contenidos de la historia de esta ya mítica publicación: una selección de originales realizados por sus autores, de portadas, de carteles…










TMEO 25 ANIVERSARIO
“25 AÑOS NO ES NADA, CABRONES”
Por Borja Crespo


El TMEO cumple 25 años. ¡Toma ya! Está hecho un chaval. Con menos paga en el bolsillo, eso dicen, pero da igual. ¡Da igual! A no quejarse. Lo importante es participar y, sobre todo, ¡divertirse! Esto se acaba rápido, con lo cual vamos a intentar realizar el viaje hacia la luz con lujuria y algarabía, máxime en los tiempos que corren, harto impredecibles. En la caravana de nuestras vidas lo suyo es disfrutar de las batallas campales, ahora y siempre. Por ello, se antoja indispensable llenar el portamaletas de la furgoneta que acarrea nuestra existencia únicamente con lo realmente importante. Arrastrar toneladas de carcajadas para afrontar nuestras tribulaciones a diario. Llevar a cuestas, sobre la castigada espalda, una mochila bien cuca cargada de momentos memorables, de barra en barra, de monte en monte, de cama en cama, de viñeta en viñeta… Atrás han de quedar los lamentos, el desaliento y la mala pata. Esencial, por tanto, cargar con el TMEO. Caminar a su lado. Alivia el dolor y enfatiza el buen humor. Son muchos los ejemplares que han visto la luz en su incansable andadura, es cierto, pero, a pesar del gigantesco motón, más vale guardar todos los números con cariño en el desván, apilados y aseados, lejos de la humedad, y dejarnos de cuidar tanto Geyperman. Forman parte de nuestra memoria. Vital para entender lo que pasa, y ha pasado, ahí fuera y aquí dentro.


25 años dan para mucho. Muchísimo. Muchos TMEOS acumulados en el cerebro, por el bien de nuestro estado mental. Muchas risas e incorrección política, dejándose el lápiz y el papel en una constante lucha contra el cáncer del tedio, una guerra fratricida que tiene que durar todavía muchísimo más, ¡por la salud del bienestar social! ¡Incombustible! Poniéndonos menos serios, ¿qué se puede decir del TMEO a estas alturas que no se haya dicho ya? En su número 100 me cagué en sus páginas con afecto, esgrimiendo un texto entregado, eructando palabras malsonantes, protestando ingenuamente porque nunca había logrado hasta entonces publicar algo, ni un miserable dibujo en el correo del lector, en su vitriólico sumario. Tras aquella colaboración, donde no me cansaba de gritar cariñosamente ¡puto TMEO!, vuelvo a la carga, regreso haciendo la ola, escupiendo halagos en su aniversario, cumpliendo por segunda vez con un encargo necesario para que me vaya a la tumba tranquilo, con los deberes hechos.


Este juvenil cumpleaños certifica la buena salud de este mozalbete, adalid de la edición independiente, que resiste ahora y siempre al invasor cibernético. En la época de las cansinas redes sociales, el exhibicionismo en internet, tanto egotrip y tanta tontería, pornografía emocional incluida, se agradece que existan iniciativas como esta publicación vasca que te casco, cuyo contenido pringa y hace pensar. Divierte tocando las pelotas. El entretenimiento ideal. Virtudes que se revalorizan con el paso del tiempo, en un mundo invadido por el patético buenrrollismo. Si te produce nauseas lo que tienes alrededor, echa un vistazo al TMEO, genial sopicaldo gráfico contra el albardamiento. El pasatiempo perfecto para reír y llorar sin tener que apretar el esfínter. Transgresión puede ser sinónimo de diversión. Y de terrorismo, con la que está cayendo, razón de más para sacar la charanga a la calle y darle al bombo, los platillos y el matasuegras, con el objetivo canalla de celebrar las veinticinco primaveras de un producto único e intransferible, capaz de remover conciencias a ritmo de rock radical. Donde dice escatología… ¡lea revolución!


Quiero creer que hay TMEO para rato, que el papel durará por los siglos de los siglos, amén. Quizás soy un romántico de pandereta, un esencialista redomado, un patán trasnochado, pero no hay nada mucho mejor, aparte de follar y emborracharse, que meterse en la cama a leer un tebeo recién adquirido. Calentito, como un señor, pasando las páginas con fruición, embelesado con el poder de la manta, con el paquete de kleenex a mano (por las lágrimas de emoción, no se confundan). Echar el palo emponzoñando de alcohol ojeando el TMEO ya es LA DESCOJONACION. ¿Y leerlo en la playa? Al lado de esa familia dominguera que no da crédito, no entiende el cachondeo que se atrae el vecino de toalla. Es más, se horrorizan con la portada que pone a caldo a este o aquel, con humor negro y chispeante ironía. La marca de la casa. En verano o en invierno, en primavera u otoño, leer el TMEO es nutritivo para el alma. Nos ayuda a no precipitarnos en el abismo. Además, sirve para espantar moscas convenientemente enrollado. Agítese antes de usar. 25 años. Será cabrón, ¡quién los pillara!

RESPLANDOR


A partir del día 5 de junio, martes, comienza una nueva experiencia de formato expositivo en Espacio Zuloa (Correría 21, Vitoria-Gasteiz). Un espacio independiente de arte y cultura que lleva ya doce años recogiendo propuestas cercanas, próximas. En esta ocasión Zuloa recoge la muestra “Resplandor”, una recopilación de los proyectos desarrollados a lo largo de este curso 2011/12 por el alumnado del taller “Proyectos Audiovisuales” de la Escuela de Artes y Oficios.

Se podrán contemplar tanto fotografías como audiovisuales, siempre como parte de un desarrollo más amplio. Cada proyecto tiene unas características propias y los formatos de presentación abarcan desde un desfile de moda, a una exposición, pasando por el libro fotográfico.

Lo que mostramos en Zuloa es el camino para “cuajar” una propuesta. Aproximadamente cuarenta autores/as nos mostrarán qué querían contar, cómo lo han intentado y hasta dónde han llegado. Esta intención de mostrar el proceso creativo se concretará en cuatro charlas a cargo de los/as autores/as los días 5 y 7 de junio en horario de 10:00h a 12:00h y el 12 y el 14 de junio de 18:30h a 20:30h. La inauguración de la exposición se celebrará el día 15 de junio a las 20 h.

Queremos invitar a todas las personas interesadas a participar en este experimento, a compartir los múltiples “resplandores” que han desencadenado los trabajos del alumnado, a disfrutar del proceso de creación, tanto de los proyectos como de la exposición en torno a éstos.



"El invierno del dibujante" de Paco Roca


DEL 23 DE MARZO AL 23 DE MAYO

El invierno del  dibujante es el título de una novela gráfica pergeñada por el premio nacional de cómic Paco Roca. Y desde el 23 de marzo hasta el 23 de mayo podemos visitar en Zuloa la exposición  que lleva el título de esta interesante obra historietística. La muestra consta de 24 paneles explicativos narrados por el autor, con 11 páginas originales del álbum recopilando también año y medio de documentación y material complementario que el autor utilizó para la creación de “El invierno del dibujante”.

Pero aparte del interés de poder contemplar el proceso de creación de la obra (no deja de ser una especie de “making off”) la exposición nos desvela también parte de los contenidos, del espíritu del libro: la historia de unos dibujantes que se rebelan contra la empresa en la que trabajan. La historia de cinco creadores que allá en la España de los años cincuenta, hartos de que no se reconozca su trabajo, deciden independizarse de la poderosa editorial para la que dibujan (la editorial Bruguera; la que alumbró personajes como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Doña Filo y sus hermanas, Capitán Trueno…), con el propósito de fundar su propia revista: “Tío Vivo”. Y de cómo  Bruguera utiliza su posición de poder, sus influencias, en el mercado del tebeo, para, primero, hundirles económicamente y, para al poco, volverles a contratar poniendo de nuevo en marcha la revista “Tio Vivo”, pero esta vez bajo el sello Bruguera.

El libro, por tanto, no deja de hablarnos del difícil papel del creador que se haya supeditado siempre a la aplastante lógica del mercado. Y de cómo la rebelión del artista, la disidencia, acaba asumida por éste.

Pon lo que quieras/Jarri nahi duzuna



La Asamblea Amarika (A+A) y Espacio Zuloa presentan la muestra expositiva “Pon lo que quieras/Jarri nahi duzuna”. Exposición comisariada por Iban Arroniz y Pablo Díaz.  La inauguración será este próximo viernes 20 de enero a las 20’00h en C/Correría, 21 de Vitoria-Gasteiz. Estáis todos invitados/as!! La muestra puede ser visitada hasta el 17 de marzo.

PON LO QUE QUIERAS
Arte es ese “algo” que nace en los bares, produce dinero, llega Ramoncín y lo trinca.
Fran Potato en un álbum “Pon lo que quieras”

Desde Bukowski a Toulouse-Lautrec, de Jim Morrison a Pollock, de Tom Waits a Francis Bacon, la lista de artistas y creadores que han sacado partido de su creatividad en los bares es infinita. El bar, café, club, cabaret o cualquiera de los nombres que se le quiera dar al local de ocio que la sociedad moderna ha creado ex profeso para sociabilizar se convirtió, ya desde su inicio, en lugar común de creadores. Precisamente por lo que tiene de cruce de caminos, de ideas, desde artísticas a filosóficas. No es extraño pensar, por tanto, en estos locales como un laboratorio previo al estudio como tal. 

Durante los últimos años, el bar de Rock n’ Roll El abuelo ha dejado a disposición de su clientela una serie de álbumes en blanco en el que plasmar cualquier tipo de expresión gráfica o escrita bajo el título “Pon lo que quieras”.

El nombre define de manera simple la filosofía de los álbumes, es decir, la completa libertad para plasmar desde una obviedad de parvulario a escritos de profunda raíz filosófica, desde una garabato a ilustraciones de indiscutible calidad.

Autores conocidos y anónimos, locales y extranjeros han pasado por sus hojas. Siendo muchos anónimos, la exposición no pretende resaltar una serie de nombres, sino el hecho en sí de la creación espontanea, urbana, de esas obras.

Del lápiz o la plumilla al collage o una intervención en prensa con un bolígrafo, es creatividad cruda: “in situ”.

Una selección de algunos de ellos, más de 300 obras, nos lleva a preguntarnos si no nos estamos dejando muchos diamantes entre carbón, ajenos al verdadero arte, y obnubilados ante la mercadotecnia del “art-system”.

La exposición pretende, también, que el público visitante participe de este “leiv motiv” creador animándolo a dibujar o escribir lo que quiera y dejando su obra en la pared dispuesta ad hoc con el material que la sala deja a su disposición haciendo de ésta, una sucursal creativa de El abuelo.

"Desde dentro" exposición colectiva




Este próximo viernes, 28 de octubre se inaugura la nueva propuesta expositiva de Espacio Zuloa: "Desde dentro" / "Barnetik".
Se trata de una exposición colectiva comisariada por Txema Agiriano y en la que participan Ixone Sádaba, Morquillas, Mauro Entrialgo, Pablo Milicua, Ignacio Sáez y Felipe Uribarri. Creadores con espíritu crítico que apuestan sin dudarlo por una obra con caracter muy personal sin tener en cuenta las modas del mercado del arte. En ésta muestra nos presentan trabajos ligados a la geografía interior del individuo. Un trabajo sobre lo oculto, lo escondido y la propia memoria del artista.

La inauguración como siempre en Espacio Zuloa, Calle Correría, 21 de Vitoria - Gasteiz; en esta ocasión  a las 19'30 h. Estáis todos/as invitados! 

“Piedra, papel o madera”_Colectivo Anamnese


Este próximo viernes, 8 de septiembre, comenzamos la nueva temporada de exposiciones en ESPACIO ZULOA. El colectivo ANAMNESE presenta “Piedra, papel o madera” . La inauguración como siempre en Espacio Zuloa, Calle Correría, 21 de Vitoria - Gasteiz a las 20'00h. Estáis todos/as invitados! 

Anamnese parte del hecho de transitar por el territorio, con una actitud de contemplación activa, para descubrir y rescatar lo que está unido a él. Nos interesa registrar los tipos de materiales que se encuentran en el espacio por su capacidad para expresar el desgaste, y las transformaciones que han sufrido a consecuencia de los agentes meteorológicos y de las personas que los recorrieron. En la práctica en el territorio, Anamnese intenta recuperar estos vestigios de la memoria mediante un procedimiento de impresión, que transfiere las texturas de los objetos al papel a través de la presión con grafito u otro medio. Para el proyecto expositivo en ESPACIO ZULOA desarrollamos un conjunto de obra múltiple, que utiliza diferentes Técnicas Gráficas, partiendo de los dibujos a gráfito generados por anamnese. Además aprovecharemos la inauguración de la exposición para presentar dos libros, que recientemente hemos autoeditado como anamnese, titulados Genealogía Despoblada y Bunkernuclearhospitalizado.

Tertulia con Simonides



Tertulia con Simonides

Sábado 25 de Junio a las 12,00 horas.
Librería Zuloa Irudia c/ Correría, 21  Vitoria-Gasteiz

 Este mes contamos con la presencia de Ernesto Murillo (Simonides).

A finales de los setenta comienza a publicar sus primeras historietas en la revista Star y en el fanzine El Huerto. Desde entonces ha colaborado en diferentes revistas Euskadi Sioux, Makoki, El Víbora, Harakiri, Habeko Mik, TMEO, del que fue uno de los fundadores, y Ardi Beltza entre otras.
También ha dibujado para los periódicos Egin, Navarra Hoy y el suplemento Zazpika del diario Gara.
Además de historietista Ernesto Murillo se dedica a la Pintura habiendo expuesto en multitud de exposiciones individuales y colectivas.

A través de la tertulia, Simonides repasará su trayectoria, mostrando algunos de sus trabajos más significativos y el entorno en el que se han llevado a cabo.

Al término de la charla, responderá las preguntas del público asistente.


Os esperamos.

"El reino de los Cadáveres Exquisitos"_exposición de Natalia López de Munain y Josune Rodríguez García


La Asamblea Amarika (A+A) y Espacio Zuloa presentan la muestra expositiva “El reino de los cadáveres exquisitos” fruto del trabajo conjunto de Natalia López de Munain y de Josune Rodríguez García que se inaugura el día 27 de mayo a las 20:00h en C/Correría, 21 de Vitoria-Gasteiz y que estará abierta al público hasta el 30 de julio de 2011.
 ¡Te esperamos!

EL REINO DE LOS CADÁVERES EXQUISITOS
Para estas creadoras existen diferentes reinos y cada uno de ellos ostenta su propia configuración física y frecuencial.
La exposición nos presenta el reino  que surge gracias al "matrimonio artístico" entre Natalia y Josune., una "fecundidad creativa" que crea a seres, plantas, edificios,  nunca idénticos, que coexisten simultáneos en este reino, un reino complejo donde las coordenadas de tiempo y espacio se juntan para formar el “Universo NORABATY”.
Sin seguir un patrón dictaminado y de manera arbitraria Natalia comienza una ilustración y Josune la finaliza y viceversa, creando diferentes mutaciones como proceso de auto-generación, creando su propio equilibrio. Todo se transforma, cambiando de estado incesantemente hasta reconvertirse en  algo distinto, por lo general superior, pero nada se pierde jamás.
Su leitmotiv central está sometido a un continuo proceso de metamorfosis.
A parte de la creación conjunta, la exposición se completa con su obra individual.

Nueva exposición: YOSIGO, MAPA DE MEMORIA 2010




Asamblea Amarika A+A y el Equipo de Trabajo Espacio Zuloa te invita a la inauguración de la nueva exposición de Espacio Zuloa: YOSIGO, MAPA DE MEMORIA 2010. Esta será el viernes 4 de marzo a las 20:00h. La exposición se podrá visitar hasta el 7 de mayo de 2011.

Estamos en Correría, 21 de Vitoria – Gasteiz.

 ¡Te esperamos!

MAPA DE MEMORIA 2010

Mapa de Memoria nace como un proyecto de abandono de la excelencia estética. Yosigo persigue en este trabajo precisamente lo contrario de lo que hasta ahora había anhelado. El paso del formato digital al formato analógico, más ágil, más inesperado, provoca que no haya lugar a repetición, a perfección de la propia creación, y que la obra se cree y se genere en bruto. Mapa de Memoria supone la presentación de la esencia creativa del artista que huye del encorsetamiento creativo y de la expectativa hacia su obra.

El proyecto parte de los parámetros de la Democratic Camera de William Egglestone  y de American Surfaces de Stephen Shore, entre otros. Yosigo crea dentro de su propio universo, abandona el miedo al fracaso como obstáculo a la creatividad. Para ello utiliza su propio impulso homeostático para precisamente encontrar el sentido contrario. Yosigo cambia en Mapa de Memoria además del escenario creativo, el escenario expositivo. Las fotografías son expuestas a diario en un blog creado al uso. Un blog que no admite comentarios, que no admite respuestas, ni réplicas ni aplausos.

El proyecto muestra un contenido espontáneo, cotidiano. Fotografiar su realidad diaria le ha permitido además dar sentido a la serie y al proyecto en si mismo. El producto de Mapa de Memoria son fotografías del dia a día, todo lo que su ojo es capaz de percibir en su rutina, con sus luces, sus colores y sus formas. No se muestran espacios estéticamente brillantes, se muestra la intimidad del artista y de su realidad: objetos, personas, espacios hasta ahora desconocidos pero habituales.

TETRAPACK 2011_MUESTRA FOTOGRÁFICA


Este próximo viernes a las 19:30 en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, tendrá lugar la inauguración de la 2ª edición de Tetrapack.

La muestra fotográfica forma parte del premio que recibieron los cuatro ganadores/ por su participación en el certamen Gazteklik 2010, certamen fotográfico para jóvenes de 14 a 25 años.

La exposición se mantendrá abierta desde el 11/02/2011 hasta el 26/03/2011 ambos inclusive.

Esta está organizada por la Diputación Foral de Álava a través del Proyecto Amarika, en colaboración con el Servicio de Juventud del Departamento de Relaciones Ciudadanas del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, y Gauekoak.

Tanto la exposición como el certamen han sido comisariados por el equipo de trabajo Espacio Zuloa (A+A). Equipo que a su vez gestiona la programación del Espacio Zuloa.

La muestra fotográfica apoyada por el Proyecto Amarika pretende visibilizar el trabajo de estos/as cuatro fotógrafos emergentes de nuestra localidad y posiblitar un punto de referencia y motivación para otros jóvenes para las siguientes ediciones ya que el premio contempla la muestra fotográfica, la impresión de un catálogo individualizado y la difusión de su obra a través de cartelería y en la web del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Álava.

También hay que remarcar el aprendizaje y la colaboración entre los cuatro jóvenes y la labor del comisariado en tutorización y apoyo contínuo y las relaciones intergeneracionales que se producen con fotógrafos con experiencia como tutores.

ARTISTAS
Maite Arberas Moral • Vitoria-Gasteiz, 1986
Garazi Bravo Hernández • Vitoria-Gasteiz, 1993
Aiskoa Pérez Alonso • Vitoria-Gasteiz, 1986
José Luís Rodríguez López • Gijón, 1985

Estáis todos/as invitados!